17. Mai 2012

Zweite Sherlock-Staffel im Ersten …

Huge in Gesehen

Da mein kleiner TV-Tipp im Juli 2011 offenbar einigen Lesern zu unterhaltsamen Fernsehabenden verholfen hat, will ich es auch diesmal auf dem Blog ankündigen: die zweite Staffel der BBC-Krimiserie Sherlock startet am Donnerstag (17. Mai) im Ersten, in England lief sie bereits (mit Märchenquoten, muss man das erwähnen?) im Januar. Eigentlich gibt es nicht viel mehr zu sagen als vor dem Start der Premierenstaffel. Oder doch?

 
Auf jeden Fall steht die zweite Staffel kein bisschen hinter den brillanten Filmen der ersten zurück. Im Gegenteil: Nachdem sich die Autoren Moffatt und Gatiss jetzt nicht mehr mit Expositionen aufhalten müssen, nutzen sie das, um die Charaktere Holmes und Watson behutsam weiterzuentwickeln – ohne aus ihren Krimis eine Personality-Story zu machen.
 
Im Vordergrund steht dabei natürlich – wenig überraschend – Holmes. In jeder Folge offenbart er völlig neue, überraschende Züge: in A Scandal in Belgravia ist er nicht mehr wie in der ersten Staffel („I can make you two bedrooms – if you need two“) verkappt homosexuell, sondern identifiziert eine Frau plötzlich, wie es Molly ausdrückt, „from not her face“. In The Hounds of Baskerville gibt der einmal mehr überragende Benedict Cumberbatch, der seinen ersten Mordfall noch mit den Worten „The game is on“ und einem Luftsprung feierte, den verschreckten, ängstlichen Ermittler, während er in The Reichenbach Fall einen – im wahrsten Sinne des Wortes – tiefen Absturz erlebt.
 
Aber nicht nur deshalb ist jede Minute Sherlock , auch wenn die Serie nun offenbar endgültig Mainstream ist, ein Genuss. Wer sein ganzes Leben mit deutschem Fernsehen, mit Wetten, dass …, Tatort und den Rosenheim Cops verbracht hat, wird etwas wie diese Fernsehserie kaum für möglich gehalten haben. Hier wagen Schauspieler, Autoren und Regisseure Experimente, wie sie in Deutschland nie gemacht wurden und werden – sei es die moderne Verfilmung des Stoffes, die teils ungewöhnlichen visuellen Mittel oder der Mut, dem Zuschauer auch eine gewisse eigene Transferleistung zuzutrauen.
 
Und wem das alles egal ist, der sollte sich einfach auf die Szene in der ersten Folge freuen, in welcher der Mann mit dem „We-both-know-what's-going-on-here-face“ nackend im Buckingham-Palace steht. Allein dafür lohnt es sich.
 
17. Mai, 20.15 Uhr, Das Erste: Ein Skandal in Belgravia
27. Mai, 21. 45 Uhr, Das Erste: Die Hunde von Baskerville
28. Mai, 21. 45 Uhr, Das Erste: Der Reichenbachfall
 
PS: Wer noch mehr außergewöhnliches (deutsches) Fernsehen sehen will, kann am 17. Mai gleich dranbleiben: ab 21.45 Uhr darf dann der Tatortreiniger zum ersten Mal auf der großen Bühne Blut wegputzen.

1 Person finden diesen Eintrag “suppa”. Huge sagt Danke.
Doch nicht

3 Kommentare
08. Februar 2012

Rudi Assauer und das Vergessen …

Huge in Gesehen

37 Grad: Rudi Assauer – Ich will mich nicht vergessen (Dienstag im ZDF)

Man sagt, das Einzige, was man einem Menschen nicht nehmen könne, sei seine Erinnerung, seine Erfahrungen. Das stimmt leider nicht. Gestern lief in der ZDF-Reihe "37 Grad" die Dokumentation über Rudi Assauer, von der in den vergangenen Tagen schon einige Ausschnitte zu sehen waren, unter dem Titel „Ich will mich nicht vergessen“. Ein Jahr lang haben die Filmemacher den an Alzheimer erkrankten Rudi Assauer begleitet – mit dem Ergebnis, dass der Zuschauer nun 30 Minuten dem Mann dabei zusehen kann, wie er alles verliert: sein klares Denken, seine Erinnerungen und damit irgendwie auch sich selbst.
 

Es ist seltsam: der Film macht sprachlos und gleichzeitig schießen hundert Gedanken durch den Kopf, die geordnet und aufgeschrieben werden wollen. Je nach Alter hat man jahre- oder jahrzehntelang Rudi Assauer als den stets zigarrepaffenden, angriffslustigen und oft auch provokativen Obermacho der Bundesliga erlebt. Nun schaut man betroffen diesem Mann dabei zu, wie er mit 67 Jahren sagt: „Mein Kopf – das ist nicht mehr so gut.“
 
Rauchen tut er immer noch und manchmal wirkt er erstaunlich klar, nicht so weggetreten oder benommen wie man es vielleicht erwartet hätte. Aber dann wieder die Momente, die hängen bleiben: wenn er seinen ehemaligen Spieler Lincoln auf dem Foto nicht erkennt, wenn er die Filmemacherin fragen muss, wie denn seine Tochter nochmal heißt. Und vor allem die Szene in der Klinik, in der er nicht weiß, welches Jahr es ist (man sieht ihm beim Nachdenken die Verzweiflung an), in der er es nicht schafft, die Zahlen auf einer Uhr richtig zu platzieren. Nirgends wird so plastisch wie an diesen Tests über die Monate hinweg, wie sehr diese Krankheit Assauer zerstört – und immer wieder der Satz von Ehefrau und Tochter: „Das ist erst der Anfang.“
 
Die ganze Inszenierung der Alzheimer-Geschichte von Rudi Assauer lässt mich trotzdem ein wenig ratlos zurück. Hier der leidende, verwelkende Mann, gefangen in der zunehmenden Leere, die sich in seinem Kopf offensichtlich ausbreitet und der dennoch den Schritt wagt, damit – als öffentliche Person – an die Öffentlichkeit zu gehen. Da die Frage, warum dieses Geständnis denn nun ausgerechnet in der Woche geschehen muss, in der auch seine Biographie veröffentlicht wird. Ein Mensch in dieser Situation braucht kein Geld und ich weiß auch nicht, ob es um Aufmerksamkeit geht. Auch während des (sehr sensiblen) Films hat man manchmal den Eindruck, dass dies persönliche Momente der Schwäche sind, die man eigentlich nicht sehen sollte. Die Frage nach dem Motiv bleibt offen und sie wird hier ganz sicher nicht beantwortet werden können.
 
Wahrscheinlich werden wir von Rudi Assauer nicht mehr viel sehen und hören. „Die Alzheimer-Krankheit kann bis heute nicht geheilt werden“, sagt Wikipedia. Letztlich bleibt Rudi Assauer und seinen Angehörigen nur viel Kraft zu wünschen – in einem Kampf, den sie nicht gewinnen können.
 

2 Leute finden diesen Eintrag “suppa”. Huge sagt Danke.
Doch nicht

4 Kommentare
22. Juli 2011

TV-Tipp: Sherlock – der Meisterdetektiv von heute …

Huge in Gesehen, Was mit Medien
Die Detektivgeschichten des Sherlock Holmes zählen schon lange zum Kulturgut, der Name des Meisterdetektivs ist sprichwörtlich geworden. Das Problem für Leser von heute: die Erzählungen von Sir Arthur Conan Doyle spielen in einer anderen Welt, dem London der Jahrhundertwende. Die BBC-Serie Sherlock verlegt die Krimis ins 21. Jahrhundert – mit durchschlagendem Erfolg. Ab dem 24. Juli laufen die drei 90-minütigen Folgen jeweils sonntags in der ARD.
 
Es hat sich einiges geändert im Leben des Sherlock Holmes und doch ist irgendwie alles gleich geblieben. Holmes (Benedict Cumberbatch) hantiert mit iPhones und fährt in Taxis durch das moderne London, in dem man anscheinend auch als erwachsener Mann noch auf WG-Suche gehen muss. Der Holmes von heute sieht aus wie ein Männermodel Anfang 30 und versteckt seine homosexuelle Seite kaum. Bewahrt hat er sich seinen messerscharfen Verstand, die deduktiven Schlüsse und ein bisschen Arroganz: „This investigation might move on much faster, if you would take every word of me for gospel“ – auf diesem Level bewegt sich das Selbstbewusstsein von Londons bestem Detektiv. Watson (Martin Freeman) ist ein Afghanistan-Veteran mit verletztem Bein, der im Film auch Held spielen darf, als er Holmes das Leben rettet. Ansonsten hinkt der Arzt meist nur hinter seinem Meister her mit einer Miene, die zwischen ungläubig und bewundernd schwankt.
 
Den Produzenten Steven Moffat und Mark Gatiss ist eine Verfilmung gelungen, die den Sherlock Holmes, wie ihn Arthur Conan Doyle schuf, glaubhaft an die Gegenwart anpasst, ohne ihn zu entfremden. Mit dieser Strategie haben die Mofatt und Gatiss bereits bei der Serie Jekyll, die 2009 bei Arte lief, richtig gelegen. In Großbritannien erreichte die erste Staffel von Sherlock geradezu traumhafte Quoten – zu Recht, möchte man sagen. Die Serie bietet Spannung, unerwartete Wendungen, markante Charaktere und eine eindrucksvolle Kulisse.
 
Für alle, die am Sonntag nach dem Tatort noch Zeit haben, keine Tatort-Wiederholungen sehen wollen oder mit deutschen Krimis nichts anfangen können, ist Sherlock wohl der perfekte Fernsehtipp. Wenn die deutsche Fassung nicht vollkommen verhunzt wird, darf man sich ab dem 24. Juli auf 3×90 Minuten exquisite Fernsehunterhaltung am Sonntag Abend (21.45 Uhr) freuen. Spannender als Anne Will, die Sherlock in ihrer Sommerpause vertritt, wird es allemal.
 
24.07., 21.45, ARD: Ein Fall von Pink
31.07., 21.45, ARD: Der blinde Banker
07.08., 21.45, ARD: Das große Spiel

1 Person finden diesen Eintrag “suppa”. Huge sagt Danke.
Doch nicht

2 Kommentare
20. Juni 2011

Tatort: Mord in Eppheim …

Huge in Gesehen
[Für alle, die es sich noch in der Mediathek anschauen wollen: Spoiler Alert!]
 
Tatort: Im Abseits (D 2011)
 
Nein, man muss den FC Eppheim nicht kennen. Da spielen nämlich erstens nur Frauen und zweitens gibt es den Verein gar nicht. Für einen Abend allerdings kam Eppheim zu trauriger Berühmtheit, denn plötzlich lag im Tatort die berühmteste Tochter der inexistenten Stadt, Nationalspielerin Fadime Gülüc, tot auf dem Kabinenboden. Und das war nur der Anfang für eine etwas skurrile Geschichte rund um Geschlechterkampf, Fußball, Moslems und „die Seele des Vereins“.
 
Eigentlich sollte der Tatort eine Woche vor Beginn der Frauen-WM in Deutschland dem Frauenfußball hierzulande noch einmal einen ordentlichen Schub verpassen, das Drehbuch orientierte sich aber leider an dem bemerkenswert uninspirierten Titel. Selten ist ein Tatort bei Kritik und Zuschauern so einhellig durchgefallen. In der Tat hat der Fall, den das Ermittlerpaar Lena Odenthal und Mario Kopper beackern, viele Tiefen und nur wenige Höhen. Der Anfang erfüllt gleich alle nur denkbaren Klischees des Frauenfußballs: Fotoshootings am Torpfosten, Zickenkrieg, türkische fußballspielende Mädchen, Machos in überlegener Abwehrhaltung. Man muss schon dankbar sein, dass die Hauptfigur einen Verlobten hat, der selbstverständlich gleich in den Mittelpunkt der Ermittlungen gerät, und nicht lesbisch ist. Danach besinnt sich der Film aber kurzzeitig eines besseren, denn ein türkischer Vater, der seiner Tochter beim Toreschießen zujubelt, gehört nicht gerade zur deutschen Fernseh-Folklore.
 
Dass anschließend noch – wie auch nicht anders zu erwarten – ein Islamstrang eröffnet wird, ist ebenso unnötig wie nervtötend, wäre aber vielleicht noch akzeptabel. Dass dann aber der muslimische Vater die Leiche seiner toten Tochter aus der Gerichtsmedizin entwendet, muss wohl als schlicht lächerlich bezeichnet werden. Einem Prof. Börne wäre das sicherlich nicht passiert. (Kann mal jemand recherchieren, ob es schon mal eine geklaute Leiche im Tatort gab?) Das alles wirkt auf der einen Seite in Kombination mit den Expansionsgelüsten des Vereinschefs vollkommen überladen, andererseits jedoch ist die Geschichte derart flach, dass keine echte Spannung aufkommt.
 
Nachdem dann endlich alle Mordverdächtigen (Vater, Mutter, Verlobter, Mitspielerin, Vereinsboss – jeweils vom Ermittlerduo deduktiv mit den Worten „… und dann haben Sie sie umgebracht“ scheinüberführt) durchgehechelt sind, wird klar: der Mörder ist der Gärtner, Platzwart Rennert, ein gemütlicher Mann mit jahrzehntelanger aufopferungsvoller Leidenschaft für seine Mädels, ein Fußballfan der alten Schule, der vermutlich jeden vom Fleck weg hassen würde, der ihn „Greenkeeper“ nennt. Der Gärtner als Mörder ist zwar ebenfalls derart ausgelutscht, das es mir im faschistoiden Twitter schon nach fünf Minuten gelang, den Fall zu lösen (aber auf mich hört ja keiner), es ging aber in der allgemeinen Freude über den verhinderten Ehrenmord unter. Denn das wäre wahrhaftig zu viel gewesen.
 
Michael Lott als Rennert jedenfalls hat seit Sonntag seinen Ehrenplatz in den Herzen aller sozialromantischen Fußballfans reserviert, wie Trainer Baade sehr richtig anmerkt. Die beste Spielerin des Vereins hat er erschlagen, weil sie diesen verlassen will (übrigens „in die amerikanische Profiliga“ und nicht „zur“, liebe Autoren), und es fehlte nicht viel, dass er dem modernen Fußball, verkörpert durch den skrupellosen Vereinsboss, das Gleiche angetan hätte. Mit einem Rant auf den Fußballkommerz: „Du hast die Seele des Vereins verkauft! Man verrät seinen Verein nicht!“ Endlich sagt´s mal einer. Um schlimmeres zu verhindern, lässt das Drehbuch Odenthal und Kopper um die Ecke kommen, der gewalttätige Platzwart richtet sich selbst, indem er sich auf höchst unkonventionelle Weise eine Eisenstange vor die Stirne haut. Auch das neu. Unklar bleibt, ob es eigentlich die Wutfans oder die Hopps dieser Welt sind, die den Fußball pervertieren.
 
Ist das nun Werbung für den Frauenfußball? Ein gelungener Tatort sieht anders aus. Aber er schafft ein besseres Verständnis dafür, mit welchen Widrigkeiten auch der hochklassige Frauenfußball zu kämpfen hat: angefangen bei den blödsinnigen Vorurteilen, die leider zu 90% von Männern kommen, bis zu dem Missverhältnis von Aufwand und Ertrag, dem sich die Spielerinnen ausgesetzt sehen. Vielleicht kann dieser höchstens mittelmäßige Tatort auf diesem Gebiet zur Aufklärung beitragen.
 
Und dann müssen wir noch über Kommunikationsherrscher Theo Zwanziger und seine Theatergruppe reden. Vergesst alles, was ihr über Schauspielkunst wusstet und schaut diesen Ausschnitt an. Ein seltsamer Auftritt der DFB-Oberen. Immerhin: Eppheim wird man nun kennen. Denn Steffi Jones spricht den Satz, der ebenso wie Berti Vogts' Tatort-Intermezzo (inklusive Kaninchen!) in die Geschichte der Fußballnebensächlichkeiten eingehen wird: „Theo, lass uns nach Eppheim fahren.“ Dem ist nichts hinzuzufügen.

Be the first to like.
Doch nicht

Kein Kommentar
06. April 2011

Neues aus Literatur, Musik und Film …

Huge in BUCH-staben-Anarchie, Gesehen
LITERATUR
Das verlorene Symbol, Dan Brown (2009)
Auch mit seinem fünften Roman macht Dan Brown seinem Ruf als einer der besten zeitgenössischen Erzähler alle Ehre. Das Muster seiner bisherigen Werke muss er dafür nicht abwandeln: wieder stehen der Symbologe Robert Langdon, die geheimnisvollen Freimaurer und ein von dunklen Mächten getriebener Mörder im Vordergrund der Geschichte, Langdons Schnitzeljagd führt diesmal allerdings nicht durch den Vatikan, sondern durch Washington. Dort jagt er ein verlorenes Wort, das Zugang zu unendlichem Wissen um die Dinge gewähren soll, und natürlich fehlt auch die bahnbrechende wissenschaftliche Erkenntnis, in diesem Fall der Nachweis der menschlichen Seele, nicht.
 
Seinen größten Fehler bleibt Brown ebenfalls treu: auch Das verlorene Symbol ist mindestens 50 Seiten zu lang. Es scheint eine Art Zwangsneurose des Autors zu sein, den Zeitpunkt für den Schluss zielsicher zu verpassen, stattdessen folgt der Auflösung des Haupthandlungsstranges noch ein etwas ermüdendes und eher überflüssiges Hin und Her. Wegen seiner spannenden Geschichte ist aber auch dieser Brown eine Empfehlung wert. Und wer die 765 Seiten nicht schafft – der Film kommt 2012, natürlich wieder mit dem unvermeidlichen Tom Hanks …
 
Der geheimnislose Junge, Stefan Brüggenthies (2009)
Mit seinem Erstling gelingt Stefan Brüggenthies (trotz beträchtlicher Längen in der Mitte) gleich ein hervorragender, vielschichtiger Krimi. Was zunächst nur nach einem ausgerissenen Teenager in Köln aussieht, weitet sich zu einem Mafiafall aus, dessen Spuren nach Frankreich und Italien führen. Nebenbei gewährt der Roman erstaunliche Einblicke in die sehr eigene Welt des Bildungsbürgertums. Und mindestens so bemerkenswert ist die Vorliebe, die der Autor offenbar für außergewöhnliche Figurennamen pflegt.
 
 
MUSIK
Honky Tonk: Cox and the Riot
Meine persönliche Entdeckung auf dem Leipziger Kneipenfestival Honky Tonk: die Band Cox and the Riot, ebenfalls aus Leipzig. Der namensgebende Sänger kommt aus England und schreibt die Texte rund um Liebe, Einsamkeit, Angst, Träume und Sehnsucht, dazu Schlagzeug, Gitarre, Bass, die klassische Besetzung eben. Ihre Musik bezeichnen Cox and the Riot selbst als „Death Disco“, ein mir bisher unbekanntes Genre, zumal sich die Songs auch eher nach mehr oder weniger normalem düsteren Rock anhören. Das wiederum ist kein bisschen abwertend gemeint: es geht zur Sache, live viel mehr als es die Studioversionen vermuten lassen. Allzu viel gibt’s von den Jungs nicht im Internet zu hören, aber wenn ihr sie mal live sehen könnt – tut es.
 
An und für sich, Clueso (2011)
Das Gute vorweg: Clueso ist keiner von denen, die neun Titel auf ein Album pressen und das dann für 13 € verkaufen. Mit 17 Songs bietet sein neues Album zumindest einiges an Quantität. Sehr wohl aber ist Clueso einer von denen, die man gut finden kann, aber nicht muss. Natürlich macht der Junge gute Musik, aber bei aller Sympathie fehlt es seiner Stimme und Persönlichkeit doch immer wieder an der Ausstrahlung, die den Hörer fasziniert lauschen ließe. In einem Satz: das Album ist nicht so gut, wie es die Single vermuten lässt. Könnte auch daran liegen, dass man ihm stellenweise seine Rap-Vergangenheit anhört. Insgesamt macht das Album einen ruhigen, tiefschürfenden, manchmal suchenden Eindruck mit einer weiten musikalischen Bandbreite. Vielleicht aber hätte ein bisschen mehr Gitarre und weniger Elektrobeats dem Endprodukt ganz gut getan. (Übrigens halte ich die Zeile „Mein Herz liegt auf deinem Desktop“ für ziemlichen Unsinn …)
 
FILM
Mein Kampf (Urs Odermatt, D 2011, nach George Taboris)
Mein Kampf erzählt die Zeit des bösen Manns mit dem kleinen Bart in Wien: Hitler bewirbt sich an der Kunstakademie und scheitert jämmerlich, sein ohnehin latent vorhandener Judenhass und Rassenwahn verstärkt sich und trifft letztlich seinen Mentor Schlomo. In Wien wird Hitler zu äußerlich und innerlich zu der Person, die die Geschichte kennt. Der Film gibt sich alle Mühe, Klischees zu vermeiden und auch die Absurdität der Taboris-Vorlage etwas abzuschwächen. Gerade lachte man noch, dann stockt der Atem.
 
Tom Schilling verkörpert den Hitler mit enormer überspielender Intensität, was allerdings auch keine allzu große Kunst ist: hier ein bisschen ausflippen, dort wahnsinnig dreinschauen und immer schön „im Zwälächt“ sagen. Eher ist da schon die Leistung von Götz George als Schlomo zu würdigen. Neben all den Knopp-Verfilmungen über Hitlers Hunde und Sekretärinnen ist dieses Psychogramm eines der besseren.

Be the first to like.
Doch nicht

Kein Kommentar
13. Februar 2011

Wie geht’s weiter bei Wetten, dass…?…

Huge in Gesehen
Wer übernimmt nach Gottschalks angekündigtem Rückzug Wetten, dass …? Ein paar Kandidaten und Gedankenspiele.
 
Gleich drei außergewöhnliche Gründe gab es, gestern Wetten, dass … einzuschalten: die Sendung feierte 30-jähriges Jubiläum, es war Ausgabe eins nach Samuel Koch und Thomas Gottschalk wollte sich an diesem Abend zu seiner Zukunft erklären. Schon vor der Sendung war der Rückzug des Moderators durchgesickert, ein paar Minuten nach dem Jingle verkündete die Fernsehlegende dann offiziell, dass am Ende der Staffel, im Sommer, nach insgesamt 24 Jahren Schluss für ihn ist. Jetzt darf spekuliert werden: Wer übernimmt Europas erfolgreichste Fernsehshow?
 
Stefan Raab: Bei seiner Zusammenarbeit mit der ARD und dem Lena-Erfolg zeichnete sich ab, dass Raab sich den Öffentlich-Rechtlichen immer mehr annähert und auf eine Karriere dort hinarbeitet. Trotzdem braucht er noch Reife und ein paar Jahre Abstand zu seinem Krawallimage, um ZDF-Führung und -Publikum überzeugen zu können. Beim Stammpublikum des Zweiten (Durchschnittsalter 2006: 58 Jahre) dürfte er einen schweren Stand haben. Und Raab selbst dürfte es sich auch mindestens zweimal überlegen, ob er sein Erfolgsformat „Schlag den Raab“ aufgibt.
 
Markus Lanz: eines der drei Unterhaltungsgesichter beim ZDF. Bisher hat Lanz erstaunlich wenige Shows moderiert, zuerst kochte er, seit dem Kerner-Weggang ist er der neue Befindlichkeits-Talker. Hat außerdem noch keine Erfahrung mit großen Bühnenshows und viel zu wenig Witz.
 
Jörg Pilawa: nach Medieninformationen (FAZ) gilt Pilawa wenig überraschend als designierter Nachfolger, nicht umsonst ist Pilawa das neue Showgesicht des Zweiten, auch müsste er nicht extra eingekauft werden. Andererseits hat Pilawa gerade seine neue Quizshow Rette die Million! gestartet, die erste dieser Art in Deutschland. Aber Pilawa für Wetten, dass … – bitte nicht!
 
Hape Kerkeling: ein Unterhaltungsurgestein in Deutschland, überall anerkannt und schon mit so mancher Kultrolle in die Fernsehgeschichte eingegangen. Für das ZDF sicher eine akzeptable Lösung, ob Kerkeling dafür aber seine eigenen Projekte und seine künstlerische Freiheit hintan stellen will, bezweifle ich mal.
 
Oliver Pocher: Äh, nein. Weiß auch nicht, was der hier macht.
 
Matthias Opdenhövel: Außenseiter. Erstens dürfte er schwer bei ProSieben loszueisen sein, zweitens ist er dem ZDF-Publikum zu unbekannt und wohl auch zu jung. Ein dickes Plus hat er dann aber doch – er kommt aus der gleichen Stadt wie ich und wir wissen ja: wer Detmold überlebt, überlebt alles.
 
Theoretisch ist jeder zu ersetzen – nur Thomas Gottschalk nicht. Der Blick auf die potentiellen Nachfolger lässt eine unbefriedigende Lösung vermuten. Denn leider ist damit zu rechnen, dass das konservative ZDF jemanden aus den eigenen Reihen befördert (Unwort „interne Lösung“), statt einen echten Star zu holen. Keine kluge Entscheidung, denn so oder so wird Gottschalk eine riesige Lücke hinterlassen, wie auch die gestrige Show gezeigt hat: niemand hat seine Präsenz, seinen Draht zu jedem Star, seinen manchmal trockenen, manchmal charmanten Witz, der mittlerweile perfekt auf seine Sendung zugeschnitten ist. Dem Nachfolger bleibt nur eines übrig: er muss seinen eigenen Stil finden und durchsetzen, das Konzept anpassen, auch Kritik aushalten – und darauf hoffen, dass die Zuschauer den Weg mitgehen.
 
Ohne Gottschalk verliert Wetten, dass … sein Markenzeichen. Die Stars werden immer blasser oder verlassen die Couch nach einer Viertelstunde, spektakuläre Wetten sind seit dem Unfall von Düsseldorf offiziell gestrichen. Wetten, dass … hat kontinuierlich abgebaut. Auch bei den Quoten, denn die private Konkurrenz fuhr in den letzten Jahren immer schwerere Samstagabend-Geschütze auf.
 
Unter diesen Vorzeichen steht Wetten, dass … in der nächsten Staffel am Scheideweg. Es sieht nicht gut aus für diese Institution des deutschen Fernsehens.

1 Person finden diesen Eintrag “suppa”. Huge sagt Danke.
Doch nicht

1 Kommentar
09. Februar 2011

Was nicht ĂĽber Monica Lierhaus geschrieben wurde …

Huge in Gesehen, In den Nachrichten
Zweifellos hat Fernsehmoderatorin Monica Lierhaus, die nach einer Operation vor zwei Jahren vier Monate lang im künstlichen Koma lag, am Samstag bei der Verleihung der Goldenen Kamera einen beeindruckenden, für viele auch sehr bewegenden Auftritt hingelegt (Video). Es war ihr erster nach der schweren Krankheit, deren Folgen man ihr bei jeder Bewegung und jedem Wort anmerkte. Nicht nur deshalb sollte man vorsichtig sein mit despektierlichen Äußerungen über diese Frau. Sie hat die Sympathie und Unterstützung, die ihr momentan entgegengebracht wird, mehr als verdient.
 
Aber es gibt auch die andere Seite ihres Comebacks auf der öffentlichen Bühne; eine Seite, die Fragen aufwirft und irgendwie symptomatisch ist für den Umgang von Prominenten und Medien miteinander. Denn während der letzten zwei Jahre, insbesondere kurz nach dem furchtbaren Zwischenfall, hat Monica Lierhaus alles in Grund und Boden klagen lassen, was über ihr Privatleben und ihren Gesundheitszustand berichtete, nicht einmal der Name der Krankheit durfte genannt werden. Allen voran die Hamburger Morgenpost kann davon ein Lied singen. Diese Sorgen hat Frau Lierhaus jetzt anscheinend nicht mehr – im Gegenteil. Ein Heiratsantrag auf offener Bühne mag ja noch angehen, das machen auch „normale“ Menschen bei Rockkonzerten und in Fußballstadien. Dass dann aber gleich am nächsten Tag in der Bild am Sonntag eine große Geschichte erschien, sehr persönlich und quasi eine Nachlese ihrer öffentlichen Abstinenz, sieht dann doch wieder etwas zu strategisch geplant aus. Leicht lässt sich der Eindruck gewinnen, dass Monica Lierhaus das Scheinwerferlicht, die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit sucht, aus welchen Gründen auch immer. Vor kurzem noch Klagewellen gegen die Boulevardpresse, jetzt Händchenhalten mit Springer – vor diesem Hintergrund verliert der große Auftritt an Glaubwürdigkeit und auch an Faszination.
 
Natürlich haben sich auch viele Medien damals nicht mit Ruhm bekleckert und natürlich wäre ich einer der Letzten, die bestimmten Zeitungen hier das Wort reden. Aber auffällig ist doch, dass in jeder Geschichte und auch im allgemeinen Diskurs unter Laien die Medien an allem schuld sind.* Die meisten Prominenten wären ohne die geballte Medienaufmerksamkeit, insbesondere der der Boulevardmedien, nur kleine Lichter und bedienen sich dieser Publicitymaschinen nur allzu gern (vgl. Dschungelcamp). Wenn aber die Medien ihrem wie auch immer gearteten, manchmal durchaus fragwürdigem Informationsauftrag nachkommen wollen, ist man schnell mit der Informationsblockade bei der Hand. Günter Jauch ist ein hervorragendes Beispiel dafür.
 
Es geht nicht um Freibriefe fürs Witwenschütteln und ähnliche Abscheulichkeiten, die in manchen journalistischen Kreisen leider zum Handwerkszeug gehören. Auch nicht darum, dass jeder sein Privatleben breittreten muss. Aber wer sich mit Freude der Medien bedient, muss eben auch damit leben, dass sie manchmal mehr wissen wollen, als man sagen will. Mal sehen, wie bald Monica Lierhaus die Geister, die sie gerufen hat, wieder los werden will.
 
* So auch bei der aktuellen Kritik an der Ägypten-Berichterstattung von ARD/ZDF: niemand würdigt den Umstand, dass dort Korrespondenten unter Einsatz ihrer Gesundheit und Freiheit einen schwierigen Job machen. Überall ist nur vom Versagen des öffentlich-rechtlichen Journalismus zu hören.

[Nachtrag: Stefan Niggemeier hat den Fall noch einmal in ähnlichem Tenor, aber ausführlicher, besser und mit Fokus auf die Bild im Programm.]

3 Leute finden diesen Eintrag “suppa”. Huge sagt Danke.
Doch nicht

3 Kommentare
30. Dezember 2010

Der gefallene Stern …

Huge in Gesehen

Manchmal erzählen die Älteren unserer Dozenten, dass der Stern früher ein ernstzunehmendes Nachrichtenmagazin, ein sog. Leitmedium, war. Falls sich jemand immer noch fragt, warum das nicht mehr so ist, schaue derjenige bitte auf den aktuellen Stern-Titel.

Denn was wird bleiben von diesem Jahr 2010? Natürlich eine russische Spionin in Bikini und mit Revolver in der Hand, ein Bond-Girl der Realität. Warum sind wir alle nicht darauf gekommen?

Be the first to like.
Doch nicht

Kein Kommentar
05. Dezember 2010

Drama bei “Wetten, dass…” …

Huge in Gesehen
Eigentlich war es eine „Wetten, dass …“-Ausgabe wie viele zuvor. Thomas Gottschalk als charmanter Moderator, seine blonde Praktikantin Michelle Hunziker grinste dümmlich. Otto Waalkes machte seine Witze, neben ihm auf der Couch saß Sara Nuru, die nichts zu sagen, aber gut auszusehen hatte. Eigentlich hätte man nach fünf Minuten ausmachen müssen. Aber dann kam Samuel Koch.
 
Der 23-jährige Student wettete, mit Sprungfedern unter den Füßen über fünf auf ihn zufahrende Autos springen zu können. Beim dritten Wagen nahm der Abend eine ebenso tragische wie dramatische Wendung: der Kandidat übersprang zwar das Auto, schlug dann aber hart mit dem Kopf auf dem Düsseldorfer Hallenboden auf.* Totenstille. Nach ersten Hilfsmaßnahmen wurde die Sendung von Gottschalk zunächst unterbrochen, eine halbe Stunde später verkündete der Moderator den Abbruch der Show.
 
Es war die einzig richtige Entscheidung. Auch wenn die Show gerade erst begonnen hatte und hinter der Bühne noch Top-Gäste wie Justin Bieber und Take That warteten, wäre es unmöglich gewesen, unter diesen Umständen eine Unterhaltungssendung fortzuführen. Und so traurig der Unfall auch ist: interessant war es dennoch, zu sehen, wie Moderator und Sender mit einer solchen Extremsituation in einer Live-Sendung umgehen. Thomas Gottschalk und das ZDF haben die Herausforderung souverän und angemessen gelöst: eine besonnene Reaktion von Gottschalk und eine klare Linie der Regie, die die Unfallszene nicht wiederholte und direkt nach dem Sturz nicht den verletzten Kandidaten, sondern nur das Publikum zeigte. Dass die Giftschrank-Musik (u.a. Modern Talking), die während der Unterbrechung eingespielt wurde, nicht gerade hundertprozentig in die ernste Lage passte, sollte man den Mainzern nachsehen. In einer solchen Schocksituation kann eben nicht alles perfekt laufen.
 
Wie geht es nun weiter mit „Wetten, dass …“? In den vergangenen Monaten hat die Show konstant an Unterhaltungswert verloren, dazu passte gestern auch, dass Michelle Hunziker ihre Wettschuld (ein Tattoo) aus der letzten Sendung nicht einlösen wollte. Aber eben mit diesem Qualitätsverlust ging oft auch die Forderung nach mehr spektakulären Wetten einher – wobei es fast schon ein Wunder ist, dass bei all den verrückten Wetten in der „Wetten, dass …“-Geschichte bis gestern nie etwas wirklich Tragisches passiert ist. Das ZDF gerät jetzt in eine Zwickmühle: gefährliche Wetten lassen sich jetzt wohl kaum mehr vermitteln, andererseits schalten wohl auch keine acht Millionen bei „Ich erkenne 50 Zahnbürsten am Geruch“ ein. Auf Twitter wurde bereits spekuliert, ob es mit Europas größter Fernsehshow jetzt ein ähnliches trauriges Ende wie mit der Loveparade nehmen könnte.
 
Samuel Koch hat eine Halswirbelverletzung erlitten und befindet sich nach Angaben der Uniklinik Düsseldorf im künstlichen Koma. Lebensgefahr besteht aber nicht mehr.
 
* Hier steht mit voller Absicht kein Link zu einem Video des Unfalls, da ich mich nicht dem Verdacht der Pietätlosigkeit aussetzen möchte. – auch wenn ich der Meinung bin, dass es sich um ein öffentliches Interesse handelt Wer es für richtig hält, die Szene anzuschauen, kann sie auf den Videoportalen im Internet finden und im Internetauftritt der Zeitung, die sich solche Fragen noch nie gestellt hat.

Be the first to like.
Doch nicht

2 Kommentare
01. Dezember 2010

Wildes Talk-Geschiebe in der ARD …

Huge in Gesehen

Noch ist es etwas hin, bis Günter Jauch, der "Kollege von der Privatschule" (taz), wieder die Gegend des ernsthaften Journalismus besucht. Der Start seiner Talkshow im Ersten ist für Herbst 2011 geplant. Jetzt schon hat der ARD-Apparat die Programmstruktur für die Zeit mit Jauch beschlossen. In der Brigade "Talk" gibt es einen Gewinner und eine Verliererin.

Frank Plasberg: Plasberg ist nicht über alle Kritik erhaben, erhält von allen ARD-Talkern aber regelmäßig die besten Kritiken. Ganz einfach, weil sein Format anders ist als alles, was sonst in der ARD läuft: knallharte (Nach-)Fragen, Zuschauerstimmen, Schlussrunde, Faktencheck. Im Kampf um die neuen Sendeplätze hat Plasberg hoch gepokert und gewonnen: "Hart aber fair" läuft ab Herbst am Montag um 21 Uhr.

Sandra Maischberger: Für Frau "Ich würde mich selbst nie einladen, ich bin zu langweilig" ändert sich nichts. Eine Sendung weitab der Tagesaktualität, in der alte Männer sich darüber unterhalten, wie schlecht die Welt doch im Grunde ist (und wie schlecht sie erst wäre, wenn es diese Frau Maischberger nicht gäbe), ist am Dienstag um 22.45 Uhr recht gut aufgehoben.

Anne Will: Offiziell war sie in den letzten drei Jahren das Zugpferd der politischen Talkshows in der ARD. Doch weder in inhaltlicher Qualität noch in Marktanteilen konnte Anne Will ihrer Vorgängerin Sabine Christiansen das Wasser reichen, war sie doch 2007 von vornherein nur als Notnagel für den abgesprungenen Jauch ins Programmkorsett geschlagen worden. Bald sieht man Anne Will nur noch mittwochs ab 22.45 Uhr – oder auch nicht.

Reinhold Beckmann: Beckmann stellt demnächst ab 22.45 Uhr am Donnerstag seine Fragen. Damit übernimmt er den Sendeplatz von Harald Schmidt. Ach ja, Harald Schmidt.

Günter Jauch: Vier Jahre wird es gedauert haben, aber bald ist er da – der Superstar des deutschen Fernsehens im Ersten. Dafür bekommt er natürlich auch den besten Platz an der Tafel: Sonntag, 21.45 Uhr nach dem Tatort. Man darf gespannt sein, wie Jauch nach Jahren voller Quizfragen, Human-Interest-Beiträgen und – nicht zu vergessen – Weinlesen an den hohen Tieren der deutschen Politik abarbeitet.

1 Person finden diesen Eintrag “suppa”. Huge sagt Danke.
Doch nicht

1 Kommentar
1 von 512345

Getaggt

Creative Commons

  • Creative Commons License
    Alle von mir selbst erstellten Inhalte unterliegen der Creative Commons 3.0-Lizenz. Sie dĂĽrfen unter Namensnennung (Link!) nicht-kommerziell verwendet werden.
Hartplatzhelden unterstĂĽtzen